"Agarrar una escoba y barrer me limpia el alma; agarrar una hoja de papel y escribir me la aliviana" 

".

Edward Sharpe and the Magnetic Zeros - Man On Fire [Official Video]

Joey Bada$$ - Temptation (Official Video)

Ornette - "Crazy" (Nôze remix) [Official]

Xanudu And Sweet Lady - Rapper's Delight

Psapp - Everything Belongs to the Sun

Aamer Rahman (Fear of a Brown Planet) - Reverse Racism

Charlotte Gainsbourg - IRM (Official Audio)

Charlotte Gainsbourg - I'm a Lie (Official Music Video)

Anne Carson en Autobiography of Red

He came after Homer and before Gertrude Stein, a diffi-cult interval for a poet. Born about 650 B.C. on the north coast of Sicily in a city called Himera, he lived among refugees who spoke a mixed dialect of Chalcidian and Doric. A refugee population is hungry for language and aware that anything can happen. Words bounce. Words, if you let them, will do what they want to do and what they have to do. Stesichoros’ words were collected in twenty-six books of which there remain to us a dozen or so titles and several collections of fragments. 

La libertad de un blog.

About originality:


I am not an original person. What a shame. 

As she traveled deeper into her own solitary state, she came to understand viscerally what she had before considered only with her reasoning. She had always known that the bonds of human connection are fragile, subject to time, circumstance, and the mystery of slowly altering sympathies, but she had never before doubted that making connection was the norm; it represented a defining trait: the need of intimacy. To make connection was to be in a state of normality. Conversely, to find oneself alone, an isolate without steady or permanent attachment, was –and this, too, she had never doubted– to lay oneself open to the one thing people were pathologically ashamed of being charged with: abnormality. Now, suddenly, it flashed on her that it was loneliness that was the norm. Connection was an ideal: the exception, not the rule, in the human condition. 

 

Much in her life might have contributed to this insight –a disappointing marriage, friendships that had run their course, a passion for motherhood that had also run its course– but more than any of these experiences it was this one, the irreversible separateness she now felt within the ranks of her own movement that supplied the emotional proof: not only is no attachment reliably enduring, but when the most intimate and solid-seeming are dissolved, we experience a sense of aloneness that, surprisingly, is not alien; it is almost as though we feel ourselves returned to some earlier condition. It strikes us then-and this was the revelation –that we are embarrassed by the “return”. It marks us, in our own eyes, as failures at doing life. We shrink from confiding the embarrassment to a living soul, even the nearest of intimates. The reticence creates a distance between ourselves and all others. Inside the distance in the innermost being, we remain solitary. As we grow older, the solitariness increases. Staton looked hard and what she was seeing, and she thought, How unspeakable, then, that worldly arrangements should contribute to the forlornness of one’s natural state! Politics is meant to mitigate the misery to which the human condition consigns us, not add to it.

Vivian Gornick about Elizabeth Cady Staton 

 

Desde niña tengo este sueño recurrente: me persiguen. Zombies, secuestradores, asaltantes, robachicos, narcotranficantes, la policía, etc.  No mencionaría esto si no llamara mi atención que también todo este tiempo di por hecho que todas las personas soñábamos con lo mismo, Hasta que, últimamente que he platicado con amigxs acerca de sus sueños, he notado que no es así.

Con la edad, me ha sucedido que ya no puedo ver a corta distancia. Cuando me acercan a los ojos la pantalla de un celular para mostrarme algo, tomo distancia con el rostro y con la mano lo alejo hasta enfocarlo.

Recuerdo que mi mamá empezó a hacer lo mismo cuando tenía la edad que ahora yo tengo, y fue progresivo. En mi caso, también ha sido progresivo, cada vez necesito mirar desde más lejos. En distancia y en tiempo.

Hoy, dos notas:

Algo que las personas podemos hacer muy bien es viajar en el tiempo. Yo lo hago con frecuencia. Me gusta volver al pasado, transitarlo, revisarlo desde distintos ángulos. Acceder a él sin etiquetarlo como recuerdos: ¿qué diferencia tiene del presente? si ambos son sistemas complejos de representación que nos fabricamos para entender lo que sucede en el mundo; si ambos tiempos son imágenes en nuestra mente, películas instantáneas en las que convertimos los estímulos que alcanzamos a codificar del mundo que nos rodea. 

*

Las fotografías no son los recuerdos. (Pero los recuerdos sí son imágenes, no solo visuales). Algo muy perverso que hemos hecho con la fotografía es usurpar con ellas el lugar de los recuerdos.  Las fotos de bodas, de graduaciones, cumpleaños, quinceaños,  los asados en el jardín, etc. son solo fragmentos diminutos de algo. NO son los recuerdos. 

Nick Cave & The Bad Seeds - Into My Arms (Official Video)

Una vez fui a una inauguración a una galería de arte contemporáneo y platiqué con uno de los artistas que presentaba su obra. Una de sus piezas era una imagen fotográfica de unos 50 x 30 cm en la que se veían varios puntos blancos y grises esparcidos sobre un fondo negro. Era una fotografía de los residuos de goma que habían surgido al dibujar con lápiz otras de las piezas que exhibía. 

Cuando pienso en esa pieza no logro ponerme de acuerdo conmigo.

Yo 1:  Se necesita un ego muy grande para creer que eso es arte.
Yo 2:   Los detalles de la vida cotidiana también pueden ser arte.
Yo 3:  ¿Qué es el arte?
Yo 4:  Tengo hambre

Tres top dans ma vie il a été tres tard

Marguerite Duras

No basta llegar, hay que llegar a tiempo; al contrario de lo que dice la voz popular. Pues a veces, llegar tarde es como no llegar.

*

En la nueva serie de Netflix, Unorthodox, el sueño de la protagonista, Esty, es ingresar a un conservatorio como estudiante de piano. Para poder hacerlo, tiene que concursar por una de las pocas becas que ahí otorgan; y las cuales, a su vez, están reservadas para unas cuantas de las muchas sumamente talentosas personas que compiten entre sí.

Etsy logra que le asignen una fecha para poder audicionar, sin embargo, una noche antes de la audición, toca para sus amigos, estudiantes del conservatorio. Sus amigos y amigas la escuchan por primera vez; nunca antes la habían escuchado tocar. Sus caras, en un inicio, muestran entusiasmo, luego, a lo largo de que avanza la melodía, sus semblantes van cambiando, se ven sorprendidos, decepcionados y preocupados, pues como una de entre ellos finalmente se atreve a decirle: Etsy no toca lo suficientemente bien como para obtener una beca.

Etsy creció en una comunidad judía ortodoxa en la que a las mujeres, entre otras prohibiciones, no se les permitía estudiar música. Aprendió a tocar de manera clandestina y descubrió, a una edad avanzada para poder hacer una carrera en la música, que la música era su pasión. Pues, como la misma chica que se atreve a decir lo que realmente pensaba le dice, todos los que están en el conservatorio han pasada años tocando, la mayoría desde muy pequeños y no hay manera de que Etsy pueda lograrlo. No hay manera de que su pasión y esfuerzo reemplacen los años que los demás le llevan de ventaja practicando.

*

He platicado acerca de la serie con varias de mis amigas. Hemos compartido nuestras impresiones y todas hemos coincidido en que nos ha conmovido sumamente. Sin embargo, a cada una de nosotras ha sido por aspectos distintos. Hay a quienes, la parte del matrimonio impuesto les ha indignado en sobremanera; a otras, la parte de la sexualidad, etc. A mí, además de lo anterior, una de las partes que más me conmovió es la que antes conté, acerca del tiempo no recuperado; acerca de lo difícil que es competir en un mundo donde estandariza tiempos y experiencias de vida. 

En la serie, aunque aún no se sabe qué pasará con la carrera musical de Etsy, todo apunta a que logrará ingresar al conservatorio e insertarse profesionalmente en la música. La ficción se impondrá, se alcanza a ver. Aún cuando la serie está basada en un libro autobiográfico, Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots de Deborah Feldman.  No me refiero a que los hechos narrados por Fedlman en sus memorias no hayan sucedido y eso lo haga una ficción. Me refiero a un cierto tipo de ficción que impera en las biografías y autobiografías que vemos en series, películas y leemos en libros, y que es, en gran medida, lo que las hace atractivas. Es una ficción que tiene lugar en la vida real y no tiene que ver con la literatura. Esas vidas se vuelven literatura, o al menos libros o películas por lo extraordinario en ellas; su singularidad es una forma de ficción. 

A pesar de que los hechos narrados en sus memorias sucedieron, las experiencias narradas por Feldman son ficción en la vida diaria. Una especie de fairy tale en la vida real. En la vida que vivimos la mayoría de personas, lo que realmente sucedería, y así sucede, es que, a pesar de sus esfuerzos y su pasión, Etsy no lograría insertarse ni alcanzar sus sueños pues no estaría lista para competir con aquellos que le llevan años de ventaja, incluso generaciones previas.

En fin... no lo sé, tal vez me equivoco, pero al menos así ha sido para mí. 

Celeste - Strange (Live from The BRIT Awards 2020)

teamLab Planets TOKYO / チームラボ プラネッツ TOKYO DMM.com

Black Waves beta ver.

El futuro 

Siempre es el futuro. Siempre llegamos a él. Es el único tiempo que existe. ¿Quieres saber cómo se conoce el futuro? Solo recuerda qué pensabas hace diez años. Qué te preguntabas en ese entonces: ¿cómo será mi vida? ¿en qué trabajaré? ¿disfrutaré lo que haga? ¿a qué le temeré? ¿seguiré viviendo en donde ahora vivo? ¿aún vivirá toda la gente a la que ahora amo? ¿estaré casado/a? ¿me sentiré feliz? etc.  Ahora, responde a esas preguntas. Este momento es la respuesta a tus preguntas. Eso es el futuro. La paradoja del futuro es que sólo se puede llegar a él a partir del pasado.

Nota 1: A diferencia de lo que con frecuencia se cree, el futuro no cambia, el pasado sí: lo que nos contemos de él.

Nota 2: El futuro que importa es la relación entre las preguntas que decides hacerte y las respuestas que puedas darles.

Brittany Howard - Stay High (Official Live Session)

hace mucho que no me gustaba tanto un disco

Call Me by Your Name (2017) | Screenplayed

Black Mother | Official Trailer

A Heráclito de Éfeso, en uno de sus diálogos, Platón lo parafrasea diciendo que dijo «Ningún hombre puede bañarse dos veces en el mismo río». La lectura de Platón de las palabras del filósofo oscuro, como también se le conoce a Heráclito, devino en una lectura posterior y continuamente errónea de éste pues a partir de entonces se ha puesto énfasis en el río, en su constante cambio y en su intrínseca imposibilidad de alguna vez ser el mismo.
            La frase original de Heráclito señalaba que  “En los mismos ríos entramos y no entramos, [pues] somos y no somos [los mismos]”. (Diels-Kranz, Die Fragmente der Vorsokratiker, 22 B12). El énfasis original estaba puesto en las personas.  Somos nosotras quienes no podemos ser las mismas por más de un instante y era este el misterio que, al parecer, fascinaba a Heráclito.

            Probablemente Platón pensó que el río también podría ser una metáfora de las personas.

            Otra metáfora del cambio y de las personas podría ser una casa. ¿Podríamos decir que nadie entra en la misma casa dos veces? Desde luego, si continuamos con la inquietud de Heráclito, se puede decir que una vez cruzada una puerta somos micromomentos más viejos o viejas que antes de hacerlo. Y ¿la casa? Esta también envejece. Pero no solo eso, si consideramos que una casa no es solo sus muros, ni la tierra que enmarcan, sino su aire, principalmente el aire que ahí flota, pues es esto lo que en verdad siempre habitamos. Entonces una casa es tan escurridiza como lo es un río y las personas somos tan poco constantes como ambos. Y si personas y ríos somos tan similares, entonces la falsa paráfrasis de Platón es irrelevante.

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 Borrador 1 de mi versión de la biografíad de Caravaggio:

 

El Diablo en su espalda

El diablo está en los detalles, declara un dicho.

Caravaggio se creyó si no el dueño de los detalles, sí su más ferviente explorador y pionero: el brillo en los metales, la suavidad de las telas, las extremadamente largas uñas de una mano, las sucias plantas de unos pies, sus quebrados talones, los pliegues de la piel, un charco de sangre, un dedo escurriéndose por una palma, otro dedo atravesando las capas de piel, la malicia en las bocas, las elegantes vestimentas, la ingenuidad en los ojos. Creyó poder controlar los detalles a su antojo. ¿Será que así sentía que atrapaba por unos instantes al diablo que los habita? ¿será que así intentaba domarlo?

Se sabe que después de dejar Milán, su ciudad natal, y ya instalado y con cierta fama ganada en Roma, fue en esa ciudad en donde miró al diablo de frente al menos dos veces. La primera, en el rostro de una prostituta ahogada en el Río Tiber, el cual luego lo usó para representar a la Virgen María. La segunda, cuando en una trifulca, con su cuchillo –al que nunca dejaba pese a todos los problemas en los que ya lo había metido– atravesó el torso de Ranuccio Tommasoni, su rival en lucha y le quitó la vida.

Huyó de Roma para evitar ser encarcelado (sintió el peso de su diablo y cómo, aferrado a sus hombros, se marchó con él). Se refugió en Nápoles.  Ahí su miedo a ser encontrado le hizo ser más reservado con la luz, a esconderse andando en las sombras. Encontró en este habitar en los márgenes de las tinieblas una forma de decir que luego se le ha conocido como tenebrismo.

Siguió intentando contener a ese diablo que lo dominaba en los detalles, cada vez más precisos, cada vez más aguzados.

No fue apresado por su crimen. –Aunque hacía ya tiempo que él vivía apresado por ese diablo al que tanto quería atrapar; quería bajarlo de sus espaldas, silenciar sus susurros que no paraban de decirle “corre por aquí, ahora por allá”,  “avienta estas piedras”, “golpea al mesero”, “grita”, “acábate el vino”, “sigue a ese joven”, “saca el cuchillo”–.

También a la hora de pintar su diablo en sus espaldas le susurraba “pinta esa pera de un lado jugosa del otro podrida”, “pinta esas uvas con una dulce luz para que parezcan caramelos pero nunca nadie podrá probarlos”, “pinta esas mejillas como melocotones, para que los deseosos las añoren pero sufran sabiendo que no las pueden tocar” “pinta los labios de ese muchacho voluptuosos, pinta esa línea del cuello larga y suave”, entre otros.

Fue hasta unas horas antes de su muerte, tendido en las playas de Porto Ercole sin fuerzas para seguir corriendo tras el barco que llevaba todas sus pertenencias que supo que el diablo que buscaba apresar era él mismo.

Teaser - Kalakuta Republik - Serge Aimé Coulibaly

Bojack Horseman - I will always think of you [Legendado PT-BR]

TURF FEINZ RIP RichD Dancing in the Rain Oakland Street | YAK FILMS

Michelle Gurevich - Lovers are Strangers

TENGO UN TRATO LA MALA RODRIGUEZ

Teyana Taylor - "Rose In Harlem" (KTSE Tour)

Samba Em Preludio - Vinicius de Moraes ,Maria Creuza y Toquinho

Jorja Smith - Lost & Found (Audio)

John Lennon - Double Fantasy (Full Album) HD. Remaster.

Leon Bridges - Coming Home (Full Album) HD

Radiohead - Present Tense: Jonny, Thom & a CR78

The Band & Neil Young - Helpless

A veces las personas no salimos a las calles a gritar porque estamos aún velando a los nuestros. Porque el cuerpo no da para más. Porque nuestras lágrimas ya ahogaron nuestros oidos y nublaron nuestros ojos. Y esto el poder lo sabe; sabe lo que todos sabemos: que nuestros cuerpos tienen un límite y que es lo único tangible que tenemos.

*

Pero nosotros tenemos el "nosotros". Si lo entendemos como un cuerpo,  este deja de tener límites y se vuelve inaprensible.  Solo hay que entender que  somos parte de ese nosotros en el que se diluye el ellos y el ellas.

Scrapper Blackwell - Nobody Knows You When You're Down and Out

People so in love with the idea of arriving somewhere that they never do. Getting actually there, where they dream of arriving to, will kill the idea they are so in love with. 

Benjamin Clementine - Phantom Of Aleppoville

Fireworks

it's just a matter of time...

we all fall,
no feather can escape:
gravity treats us all alike. 

Lettuce go then, you and I...

#contemporary life choices:

la mediocridad o la nada 

There Where There's Nothing

Where is New York now?
Where have all its buildings gone?
How can a whole city disappear ?

Warsan Shire - Conversations about home (at the deportation centre)

Muchas clases de fuegos

*

En las cocinas, el fuego estaba encendido, pero había varias clases de fuegos: grandes fuegos con leños de encina; fuegos de ramas y hojas; y fuegos de gamonitos recogidos uno a uno del suelo. Era fácil distinguir a los pobres y a los ricos mirando el fuego que encendían; más fácil que mirando
las casas y a la gente, sus ropas y zapatos, que eran más o menos iguales.

Natalia Ginzburg 

"I look upon and I can't find the constellations I've always seen. They left with the others.  I can only see its empty shape. The sky makes no sense for me anymore. "

Melanie de Biasio - Afro blue

"really useful social knowledge" 

Melodramatic Haiku 

Always to far,
always to late:
never enough.

"Sorry. Sometimes I  mistake *silence for **criticism"

 (**or for something else, or *something else for **something else)

And she took her bosom from his mouth, and he bit her, so that the blood ran down on to the ground. And she laid him down on the earth; and she covered her wound. And she bent and stroked his wings. And I saw the hair on her forehead turned white as snow, and she had changed from youth to age.

And she stood far off on the bank of the river. And she said, "For what do I go to this far land which no one has ever reached? Oh, I am alone! I am utterly alone!"

And Reason, the old man said to her, "Silence! what do you hear?"

And she listened intently, and she said, "I hear a sound of feet, a thousand times ten thousand and thousands of thousands, and they beat this way"! 

He said, "They are the feet of those that shall follow you. Lead on!

from Three Dreams in a Desert 

By Olive Schreiner (1855–1920)

Dark Rooms - "I Get Overwhelmed" (A Ghost Story OST)

The Kiss - First Ever Kiss On Film (April 1896) - El beso - Primer beso ...

The Kiss (also known as The May Irwin Kiss, The Rice-Irwin Kiss and The
Widow Jones) is an 1896 actuality, and was one of the first films ever
shown commercially to the public. The film is around 47 seconds long,
and depicts a re-enactment of the kiss between May Irwin and John Rice
from the final scene of the stage musical, The Widow Jones. The film
caused a scandalized uproar and occasioned disapproving newspaper
editorials and calls for police action in many places where it was
shown. (Wikipedia)

Michael Kiwanuka - Cold Little Heart

Carolina Drama (Acoustic Mix) [Audio] from Jack White Acoustic Recording...

Karen O - YO! MY SAINT (feat. Michael Kiwanuka) [From the Kenzo Short Film]

My Blueberry Nights (OST) 2007 - VA

Otis Redding - (Sittin' On) The Dock Of The Bay (Official Video)

Ahora que la puerta entre usted y yo comienza a abrirse, o al menos tenemos ambos la mano en el picaporte, puedo decirlo ya, aun cuando no esté obligado a hacerlo.¡Qué humores me dominan, señorita! Una lluvia de neurastenias cae ininterrumpidamente sobre mí. Lo que quiero ahora al momento siguiente ya no lo quiero. Al acabar de subir la escalera, me quedo en el rellano sin saber jamás en qué estado me hallaré si entro en el piso. Sin que lo pueda remediar, las incertidumbres se me amontonan en mi interior, antes de que se conviertan en una pequeña certeza, o en una carta.

Kafka a Felice  

 

Kele Okereke - Streets Been Talkin' (Official Video)

By now you should have known
That all that glitters is not gold
And there are times we must say no
Our fathers warned us so

sine qua non

   

Starlings takeoff at 200 Frams Per Second from Dennis Hlynsky on Vimeo.

Hurray For The Riff Raff - Pa'lante (Official Audio)

"Call me Ishmael", he says. She opens her mouth and says the name. 

"Call me strong (but don't say the word and don't say -or think- that I asked you because I need it. Just call me like that, but with actions, your body language and all your self)", he says to her without words but with actions, his body language and all of himself.

Flight of the Starlings: Watch This Eerie but Beautiful Phenomenon | Sho...

J.I.D - General (The Never Story)

Jamie xx - Sleep Sound

Jun Miyake - THe HeRe ANd AfTer (Live in Paris, 2014)

The Neighbourhood - Roll Call (Audio)

björk: utopia

 

He estado trabajando con fotografías de archivo. Esta se encuentra en una de las exposiciones que tuve este año. 
Mi mamá ve la foto y me dice que cuando se la tomaron estaba embarazada de mí y que durante su embarazo lo único que quería comer eran conchas y chocolate caliente.
Le contesto que no me identifico, que  me gusta mucho el chocolate pero las conchas me dan igual.
Luego de un silencio me dice que mi problema es que soy artista, que el tiempo pasa muy rápido y que estoy desperdiciando mi vida. 
Me sorprenden sus palabras. No sabía que mi mamá me pensara como "una artista". Me siento halagada. 

Betty Davis - They Say I'm Different

soy muy fan de Polly Nor 

Ourself, behind ourself concealed


One need not be a chamber to be haunted
One need not be a house
The brain has corridors surpassing
Material place...


Emily Dickinson

Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo. Hacerse cargo.

Me dejé de tarea escribir 100 veces "Hacerse cargo" para ver si así no lo olvido y me tomo más en serio lo que hago, lo que creo (creer) y lo que creo (de crear). Lo escribí 10 veces, luego lo copié y pegué 9 veces. Supongo que mi eterna diletancia es imposble de curar.

Solo unos breves instantes dura la temperatura exacta del café.